戏游2：真正把“权力”交给观众！

“以往，我们在‘观看’时常常把自己弄‘丢’了；而在这个展览中，我们希望为观众‘留白’——观众可以选择‘进入’，也可以随时抽离。”

崔晓红表示，这种主动的选择和互动不仅是肢体上的，也是思想上的，我希望用这种态度来尊重每一位观众。

昨日，由MD The Art Lab主办的“戏游2：无界之宴”艺术展在上海东岸·民生艺术码头正式拉开序幕，其糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言，包括戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等等，任由观众自主地去参与互动。

简而言之，它构建了一个120分钟不间断的参与式艺术现场。

“不间断”，意味着需要足够大的空间作场地支持。戏游2选用上海东岸·民生艺术码头作为发生地，在其近10000平方米的空间中，对场地建筑几乎不做任何改动，既保留了历史建筑的原本风貌，又能看到焕新后散发的新能量。

值得一提的是，戏游2是玛丽黛佳艺术展首次对公众开放，展期长达10天。它由玛丽黛佳创始人、MD The Art Lab发起人崔晓红担任总策展人，特邀大型沉浸式戏剧《不眠之夜Sleep No More》主创之一Conor Doyle，与“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁等16位艺术家共同执导，历经两年的创作与执行，才能将“无界之宴”呈现在大众面前。

“戏游2更具大胆且富有探索性，自己去体验它、感受它，就会有收获。”崔晓红在“戏幕”（开幕式）致辞中如是说。

“把‘权力’交还给观众”

戏游2为何而来？

于时代而言，尤其是在这个年轻人掌控着话语权的时代，每个人热烈地、好奇地寻找与捕捉影像，在虚拟与真实间游走，年轻人既兴奋于数字化的快感，又渴望真实世界与之共鸣。基于此，找到一个可切换的视角，戏游2由此诞生。

戏游2共分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，它是动态的而非静止的，它以“在场性”、“参与性”、“互动性”打破被堆砌的图像性经验与传统的观看形式。

铺就一条80米长的甬道，与舞者对话、共舞，带领观众进行一次纯粹体验，从而唤醒对自我身体的感知，此为赵梁执导的“道”。

设计一次别样的“旅程”，重链视觉、听觉、触觉、嗅觉等身体感官，与奇境中的“声音伴侣”一同前行，由外而内、由表及里地感知自我，此为Conor Doyle执导的“奥”。

虽是东西文化两种视角下的不同诠释，相同之处在于，以观众体验为核心，尤其是身体间的互动。

正因我们无法忽视“观众”这一角色之于艺术展的重要意义，观众对叙事方式享有自由的选择权，每一位观众都想为自己“发声”，有充分的自由评价和展现自己的喜好，将权力交还给观众便是最佳选择。让观众以全新的体验方式全程参与现场——摒弃静态观展的局限，摆脱既定剧本的强势，在与演员和作品的互动中打开自己的感知和想象。

崔晓红说，这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系。在此过程中，我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。“对关系的重塑与尊重，能让我们更正面地塑造和创建生活的美感。”

同一场展览，感受却千人千面，这本就和决定正确与否无关，更重要的是你要跟随自己的内心。

“通过另外一个角度去审视”

从2010年的“疯狂的盒子”到如今的“戏游2：无界之宴”，从最开始的绘画到摄影、服装、新媒体等等，从最初单品牌发起的展览到今年集结各个艺术领域之大成，玛丽黛佳的艺术展已经走过了9年，不可否认的是，其变得越来越丰富、多元，业已成为行业内每年最瞩目、最期待的盛事之一。

谈及为什么要坚持办展，崔晓红认为大家对于彩妆、对于美的认知进阶，它需要一个发展过程，对艺术展的理解亦是如此。

这是崔晓红作为玛丽黛佳创始人做的事。

她将展览的本质定义为“传递”——传递观念、传递美、传递有价值的内容。许是戏游2将艺术表现的权力交还给了观众，崔晓红与玛丽黛佳也将坚持办展的评价交给了业界。

由戏游2观之办展的坚持，从最初的不理解到此时的融入其中，成为它的一部分。崔晓红将艺术带到你我眼前，让你去感知、去体悟它，这便是我所理解的“传递”。

那么，到了第九届艺术展，其传递性与关联性如何体现？

艺术展所变化的是主题名字和表现形式，内在的核心永远不会变。“每个行业都需要拥抱新事物。无论是做品牌，还是做展览，我都希望做与别人不同的事，这就是所谓的‘差异性’，这种差异能确保你的独特性。”崔晓红解释道。

正是这种独特性，让我们无法去定义崔晓红，她充满着无限的可能。也正是这样的无限可能，让她对“纯粹”多了一份渴望。

跳出品牌，以纯粹的身份做艺术项目，这是崔晓红所希望的。

设立一个艺术平台，能够使崔晓红以相对客观的、第三方的身份去介入艺术。“对我而言，做彩妆已经不是为了寻求生意的发展和企业的利润，而是为了让更多人生活得更好，让美和艺术得以传递。”由此，MD The Art Lab得以成立。

从玛丽黛佳创始人到总策展人，崔晓红在多角色的转化过程中，亦是崔晓红在以自己的方式发声。比如参加UCAN2019设计大会，比如成为戏游2的总策展人……

“对艺术的投入是循序渐进、自然而然的。”崔晓红表示，艺术能够真正地从逻辑里、从核心内部推动美，而它需要一个平台来保持展览、项目和研究的纯粹性。

如今，我们不完全以玛丽黛佳来看待崔晓红，而是通过多重的视角去理解崔晓红的用心。

“当你真正沉浸其中时，有一些场景特别让人动容，差点落泪了。但在最后，又叫人欢欣鼓舞，每个人的脸上都洋溢着微笑和愉悦。”C2CC传媒总编章章参展后分享说，人生而孤独，而人又是群居动物，把10000平方米的艺术展，打造成一个能量场，去触碰、抚摸、拥抱，感受内在的冲击，最后，开心的面对每一个人，这或是玛丽黛佳“戏游2：无界之宴”的初心。

一个好的艺术展，不需要观众为之理解剖析，而是将权力交给观众，让他们参与其中并感知艺术，甚至成为艺术展的核心部分。如此，艺术展的核心在参与中得以传递、理解。

戏游2做到了，玛丽黛佳做到了，亦是崔晓红做到了。