时装界的父亲节 致敬“时装之父”

　　C2CC中国化妆品网讯 他们是时装界的先驱者，他们是时装界的改革着，他们解放了传统解放了女性，重新定义了女性的时装。随着时代的发展，他们在时装产业上做出了极大的贡献和父母，他们就是“时装之父”：迪奥、Yves Saint Laurent、KARL LAGERFELD、Valentino……在父亲节来临之际向这些时装界中的父亲致敬!

克里斯汀·迪奥

　　如果没有迪奥，女星们也许要被传统服饰束缚的更久。1947年，迪奥先生发动了一场服装界的革命，合体的袖子，精美的腰身，源于建筑美学的外形设计，裙子的长度被剪断到地面以上30厘米。他将女性浪漫的气息和梦想从硝烟中带回，扶去和带走一段沉郁的记忆。迪奥也因此成为世界时尚史上最重要的名字之一。

　　(1947年2月12日，他首席推出的系列作品，具有柔和的肩线，纤瘦的袖型，以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比，长及小腿的宽阔裙摆，使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条，并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛;种种不同的奥微细节，组合出极其纤美的女性气氛。如此幻梦一般的服装，让饱受战火摧残的女性，在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓，被惊喜的媒体界称为[New Look]，因为它的轮廓与细节，和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同，也和在二次大战其间因为物资缺乏，被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异;[New Look]绝对女性的美感，给予所有人新奇的视觉刺激。

　　这组服装虽然强调女人味与浪漫风情，却又同时掌握了摩登的时代感与俐落线条，凝聚了历劫万生、渴望升平的战后气氛。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性，其普及性影响了同辈的设计师，终而树立起整个五十年代的内敛高尚的品味。)

　　提起Christian Dior,在脑海中浮现其闻名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子……自1947年迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代(1947年--1957年)的领头羊。

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伊夫·圣·洛朗

　　“优雅不在服装上，而是在神情中。”这句话出自伊夫·圣·洛朗 (Yves Saint Laurent)。 这位展现跨年代魅力，对时尚圈呼风唤雨的重量级设计师Yves Saint Laurent，对于奠定法国巴黎为时尚之都的情势功不可没，他拥有艺术家的浪漫特质，他对色彩的精准拿捏以及挑战世俗的大胆作风，为时装界注入一股新新动力，让时尚彻底活了起来。

　　17岁那年圣洛朗来到巴黎，家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂·迪奥工作。四年后迪奥去世，圣洛朗接替了工作。在1957年迪奥的葬礼上，年轻的设计师遇到了皮埃尔·博格。伊夫·圣·洛朗直到1961年伴随秘密和传言与迪奥分手后，才启用YSL这个名字。自从1962年1月29日他的第一个时装发布会以来，那三个曲线字母的连接就成为时装风格渐变并使当权派震惊的标志。

　　即使在引领潮流的时尚圈里，圣·罗朗也算是敢为人先的改革派。他能敏锐的察觉到时代的变迁，勇于挑战传统权威，实现各种创新。女装长裤，异国情调，男性香水等等，都是YSL品牌创造的时代标志。设计师本人不惜亲自上阵，宣传自己的设计理念，一时间成为潮流追逐者的精神偶像。

　　在整个七八十年代，伊夫·圣·罗朗都处于创作高峰期，矗立于高级时装界的顶端，收获无数的奖项。1982年他获得美国时尚设计师协会颁赠年度设计师殊荣，1983年莫斯科博物馆为他举办了25年回顾展，1985年奥斯卡颁发的特别奖项，来表彰圣·罗朗在时尚领域的成就。2001年，法国前总统希拉克授予圣·罗朗国家荣誉勋章，2007年12月，法国现总统尼古拉·萨科奇再次授予其‘大荣誉勋章’称号，成为了设计师最终的辉煌。

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卡尔·拉格菲尔

　　“时装界的凯撒大帝”“当代文艺复兴的代表”“香奈儿的传奇”……太多的赞美之词来形容这个佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

　　Lagerfeld 每年为Chanel 制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi 制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。除此之外，他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel 拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。作为一名通晓英语、法语、德语和意大利语的读者，他连出版业也不肯错过。他在巴黎Rue Lille 上开设了一家叫做7L 的书店，所出版的图书主题横跨他感兴趣的各种领域，包括时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、神话、插画、幽默作品和建筑。

　　香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔·拉格菲尔(KARL LAGERFELD)接班。卡尔·拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈儿”的纯正风范。

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拉尔夫·劳伦

　　拉尔夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。拉尔夫·劳伦名下的两个品牌PolobyRalphLauren和RalphLauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉尔夫·劳伦的盛名和拉尔夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。

　　“美国风格在他的手上，从想像变成了旧价值观：真实。”这句话一语道破拉尔夫·劳伦的设计风格与成就。

　　本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。常常很多人都只认得POLO(马球)，而不知道它的设计师拉尔夫·劳伦，其实POLO只是他设计的第一系列的男装。当初之所以以“POLO”做为服装的主题，是因为拉尔夫·劳伦认为，这种运动让人立刻联想到贵族般的悠闲生活。一直专注塑造心目中融合了西部拓荒、印地安文化、昔日好莱坞情怀的“美国风格”的拉尔夫·劳伦，最后甚至被杂志媒体封为代表“美国经典”的设计师。

　　“我的设计目标就是要完成一个想像可及的真实，它必须是生活形态的一部分，而且随时光流转变得个人化。”拉尔夫·劳伦闲述他开疆辟土的创见，同时也透露设计的导向，是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现。

　　对于拉尔夫·劳伦来说，款式高度风格化是时装的必要基础，时装不应仅只穿一个季节，而应是无时间限制的永恒。POLO品牌系列时装，源自美国历史传统，却又贴近生活。它意味着一种高品质的生活，为拉尔夫·劳伦赢得了美国时装设计师协会的生活时代成就奖。

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Valentino 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登

　　Valentino(瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登)，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

　　伊丽莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲娅-罗兰都喜欢他!原因不外乎--他能使他们更加漂亮。瓦伦蒂诺-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。瓦伦蒂诺的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，非凡是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。瓦伦蒂诺的艺术风格如同高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

　　一直以来，Valentino所代表的就是精致做工与